Investigadorxs

INVESTIGADOR PRINCIPAL

Javier Cuevas del Barrio es profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga (UMA). Doctor en Historia del Arte por la UMA, con mención europea por la Università degli Studi RomaTre (Italia). 

Investigador principal del proyecto de investigación “Cruising Torremolinos. Memoria, imagen e identidades LGBT/queer desde los años sesenta hasta la actualidad” (Plan Propio UMA, informado positivamente por la DEVA). Investigador del proyecto de i+d+i “Prácticas de subjetividad en las artes contemporáneas. Recepción crítica y ficciones de la identidad desde la perspectiva de género” (http://arteygenero.com/). 

Acreditado como Contratado Doctor por la ANECA, ha sido becario del programa de Formación del Profesorado Universitario del Ministerio de Educación de España (FPU). 

Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de California, Berkeley (2019), el Warburg Institute de Londres (2017) y la Biblioteca Borrominiana de Roma (2008).

Líneas de investigación: 

En enero de 2012 leyó su tesis doctoral titulada Entre el silencio y el rechazo. Sigmund Freud ante el arte de las vanguardias, con la que obtuvo la mención de doctorado europeo en italiano. La lectura de su tesis doctoral inauguró una de sus líneas de investigación principales: las relaciones entre la teoría del psicoanálisis y el arte moderno y contemporáneo. Dentro de esta línea de investigación ha publicado recientemente el artículo “Gradiva y la ninfa: relaciones epistemológicas entre la historia del arte y la teoría psicoanalítica” (2018).

Otra de sus líneas principales de investigación es la historia del arte desde la perspectiva de género, estudios LGBT+, estudios de cultura homosexual y teoría queer. Dentro de dicha línea, destaca la investigación en torno a la construcción de una genealogía LGBT/queer de Torremolinos, con especial atención a los años sesenta y setenta. Ha presentado los resultados de esta investigación en Congresos Internacionales (Valencia 2018, Edimburgo 2019), y en Seminarios especializados como All things queer (2018) con Elisabeth Lebovici organizado por el proyecto Art, Globalization, Interculturality dirigido por Anna Maria Guash, con la intervención “Queering Aby Warburg: Visual Culture and “Emotional Resistances” in Torremolinos during the Sixties and the Seventies”.

INVESTIGADORA

Ángelo Néstore es profesor en el perfil de inglés del Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga (UMA). Doctor en Traducción, Interpretación y Traductología por la UMA, con mención internacional. Ha defendido una tesis sobre Traducción del Cómic y Teoría Queer. 

Investigador del proyecto de investigación “Cruising Torremolinos. Memoria, imagen e identidades LGBT/queer desde los años sesenta hasta la actualidad” (Plan Propio UMA, informado positivamente por la DEVA). 

Acreditado como Ayudante Doctor por la ANECA, ha sido becario del programa de Formación del Profesorado Ritorno al Futuro de la región Apulia (Italia). 

Líneas de investigación: 

En mayo de 2015 leyó su tesis doctoral titulada Traducir la subversión. Análisis queer de las versiones italiana y española de la novela gráfica Fun Home de Alison Bechdel. Sus líneas de investigación principales son: la Traducción del Cómic. la Traducción de Poesía y la Teoría Queer aplicada a la Traducción.

INVESTIGADOR

Álex Martín Rod (Málaga, 1996) es graduado en Historia del arte, habiendo cursado sus estudios en las Universidades  Complutense de Madrid y Málaga, donde actualmente estudia un máster en filosofía contemporánea.  Sus inicios van ligados a Málaga y al centro de arte Casa Sostoa donde desarrolló durante más de dos años labores de documentalista, coordinación y gestión de proyectos y trabajos curatoriales.n febrero de 2017 inauguró su primera exposición como curador en Madrid: Ritos de iniciación de la artista sevillana Susana Ibáñez, en torno a los conceptos de biopolítica y archivo.

Su línea de trabajo se centra en torno a los estudios de género y  la teoría crítica, mostrando especial interés en la crítica de arte y la arquitectura, la teoría queer y la recepción de esta en las prácticas contemporáneas. Ha participado y publicado en numerosos seminarios, congresos y revistas internacionales especializadas.

Trabaja con artistas como Verónica Ruth Frías, Guillermo Martín Bermejo, Cyro García, Susana Ibáñez, Florencia Rojas o Julia Llerena.

WEB: www.alexmartinrod.com

ACADEMIA: https://uma.academia.edu/ÁlexMart%C3%ADnRodr%C3%ADguez

INVESTIGADORA

Alicia Navarro es curadora, investigadora independiente y miembro de la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos dirigida por Pedro G. Romero, donde desempeña su línea de investigación en flamenco, vanguardias y estudios queer. Desarrolla también su labor investigadora en el marco del proyecto de investigación P.E. I+D+i Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España, 1836-1936 (ref. PGC2018-093710-A-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (MCIU), la Agencia Estatal de Investigación (AEI) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) de la Unión Europea, con «Bailar en clave de género. Del cuerpo nacional en el ballet romántico al flamenco camp (sexopolítica, travestismo y cuerpo nacional)». Posgraduada en Historia del Arte con Máster Oficial en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid en 2010 compaginó sus estudios con prácticas en el Departamento de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, también ha cursado másters en Pensamiento Contemporáneo así como Narrativa y Arte en la Escuela Contemporánea de Humanidades de Madrid.

Ha participado en congresos internacionales como Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglo XX y XXI) (La térmica, Málaga, 2019) con «¿Para qué sirve la revolución si no podemos bailar? La danza de la ninfa animalista de Valentine de Saint-Point a Carol Rama»; o en el V Congreso Nacional y II Internacional de Danza e Investigación (CICUS, Sevilla, 2018), con «Minotauro en danza. Un arquetipo ancestral y contemporáneo». Ha impartido clases durante dos años en los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía con sesiones como «Travestir el cuerpo nacional. Iconografías canallas, sexopolítica y disidencia estética flamenca» (Centre Pompidou Málaga, 2019), así como en el Máster de Producción Artística Interdisciplinar de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga (BBAAM). Ha participado como conferenciante, entre otros, en Tejiendo Pasado. Patrimonio Cultural y Profesión en Género Femenino (Sede de la Comunidad, Madrid, 2018); Tras rito y geografía del flamenco: territorios, redes y transición – Los teatros flamencos (CICUS, Sevilla, 2017) o Campceptualismos del Sur. Tropicamp, políticas performativas y subalternidad (MACBA, Barcelona, 2012). Entre sus publicaciones destacan «Dibujando el aire. Mujeres en danza como autoras y promotoras de la escena nacional (1880-1963)» (ISBN: 978-84-451-3804-5); «La sangre en la llama. Sinergias escénicas y arquitectónicas del flamenco, entre vanguardia y subalternidad» (ISBN:978-84-946717-0-8) o «Flamenco on time» (ISBN: 978-84-88957-61-0). Actualmente está inmersa en el proyecto curatorial Picasso. Arquitecturas del flamenco que se inaugurará en la Fundación Picasso-Museo Casa Natal en junio de 2020 desde nociones arquitectónicas, poscoloniales y territoriales. También trabaja en la realización de su tesis doctoral Flamecamp: Superestrellas, vírgenes y drag del mundo underground flamenco y latinoamericano.

INVESTIGADORA

Sara Torres, MA en Critical Methodologies (Kings College London), trabaja como profesora asociada en la Universitat Autònoma de Barcelona y en la universidad Queen Mary de Londres, donde forma parte del Centre for Poetry. Estudia metodologías críticas feministas y queer, así como teorías sobre deseo, texto y corporalidad, apoyada por una beca de investigación en QMUL. Su proyecto doctoral lleva por título: “The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings”. Imparte clases dentro de los campos de la teoría literaria y comparada, los estudios de género y los estudios culturales. Ha dado seminarios en La Universidad de la Habana, Syracuse University (New York) y Le Moyne College (New York). Ha participado en summer schools con Rosi Braidotti en la Universidad de Utrecht, y con Judith Butler en CAS SEE (Croacia). Algunas de sus últimas intervenciones en congresos y conferencias son:

1. Marzo 26, 2019: ‘Improper landscapes of desire: Alternative routes towards (un)satisfaction in the Narrative of Ena Lucía Portela’. Research Seminar Series in Iberian and Latin American Studies. Queen Mary University of London.
2. Julio 15-20, 2018: ‘”The best flamenco-dancing cucaracha in Cuba”: Carmelita Tropicana como ensamblaje queer’. 56th International Congress of Americanists (ICA), Universidad de Salamanca.
3. Abril 16-20, 2018: ‘Territorializando sobre las huellas fantasmáticas de la autora lesbiana. La fantasía Djuna (Barnes)-Ena Lucía Portela.’

IV International Congress Texts of the Body, Universitat Autònoma de Barcelona.

4. Marzo 26-28, 2018: ‘Public success/private failure: Sheltering the Body in Ena Lucía Portela’s Djuna and Daniel’ Accepted for the Association of Hispanists of Great Britain and Ireland annual conference, University of Leeds.

Con el libro La otra genealogía (Madrid: Torremozas) ganó el Premio Nacional de Poesía Gloria Fuertes. Conjuros y Cantos se publica en 2016 editado por Kriller 71. En 2016 obtuvo una beca de residencia en la Fundación Antonio Gala durante la cual escribió la novela Vida Mínima (mención especial BFAG). Su último libro, Phantasmagoria, editado por La Bella Varsovia, aparece vinculado a un proyecto estético en desarrollo junto a la artista Marta Velasco Velasco.